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近年來日本電影興起一股懷舊風潮，懷舊的焦點是二次戰後的日本社會，那個從敗戰的低谷中逐步奮起，充滿變化也充滿希望的社會。這些電影包括《佐賀的超級阿嬤》、《Always幸福的三丁目》，以及最近的《扶桑花女孩》。

電影作品懷念那個時代，可能有很多原因。從社會文化的角度來看，被社會觀察家三浦展稱之為生活在「下流社會」的當今日本年輕人，瀰漫著一股消極、散漫和疏離的氣氛；而回首戰後那個積極向上，充滿樂觀奮鬥精神，以及濃厚人情味的時代和人物典型(這是上述三部電影共有的主題)，無疑同時有著懷念和啟發的意圖。其次，1960和70年代出生的電影人，如今陸續進入電生產的主要位置，選擇在創作中回味他們的童年時光，也相當合理。最後，當然對電影產業來說，類似題材在市場上大受歡迎，也是繼續生產此類電影的最佳理由。


回到電影本身。《佐賀》勾起許多人的祖孫回憶，有些片段也相當感人，不過與原著相較，電影的整體結構較為鬆散。《三丁目》無論是人物情節和電影美學創意的元素都較為豐富，部分卡通化的電影語言，或是神來一筆的對白(例如打過二戰和唸過俄國文學的對比)，都讓看電影的過程充滿趣味。不過，相較之下，《扶》片可能是當中最精采，也最感人的一部。


首先，年輕導演李相日讓這部電影的結構相當完整，節奏緊密順暢，故事主軸也很清楚。這部電影講述的是1960年代日本東北以採礦為主要生計的小鎮，面臨產業轉型的過程中，一個模仿夏威夷的溫泉遊樂區計劃被提出來，鎮上女孩為了拯救家計，頂著保守鎮民的異樣眼光壓力，學習草裙舞的經過。


欣賞《扶》片也不能不提的是演員的精采表現。飾演舞蹈老師的松雪泰子，和飾演不顧一切追求舞蹈夢想的鄉下少女的蒼井優，這兩位分別是中生代和新生代的女演員，表演無懈可擊，舞蹈部分也說服力十足。


礦坑故事向來是各國電影經常用來描述社會變遷的題材，例如台灣也曾經有過《多桑》。不過《扶》片最直接讓人想起的是英國電影《舞動人生》(Billy Elliot)，那部電影同樣講的是礦工小孩追求夢想學習舞蹈的故事。《扶》片中原本反對女兒學舞的保守媽媽，在不經意的機會下看到女兒專注且精采的舞姿和發出光芒的身軀，深受感動並轉而說服鎮民支持。這一場，很可能是向《舞》片中，那正在跟資方抗爭，不知芭蕾為何物的礦工老爸，在耶誕夜不小心看到小兒子比利忘我的舞蹈，默默地變成傾家蕩產也要讓他去倫敦學舞的那一場關鍵戲致敬。


看到日本這些叫好又叫座的懷舊電影，除了又哭又笑的感動，也讓人不禁想到，同樣不乏各種可貴歷史題材的台灣，什麼時候才有自己的好看電影來懷舊一下？